Estas son algunas de las ponencias presentadas, a la brevedad se incluirá el programa completo con los horarios correspondientes y otros detalles adicionales.
Carolina Astete Podkopaeva
La representación de la discapacidad en los productos audiovisuales infantiles continúa siendo un espacio clave para comprender cómo se construyen imaginarios sociales sobre los cuerpos normativos y los modelos estereotípicos para describir al «otro». En este contexto, esta ponencia analiza la representación de la discapacidad en The Little Mermaid (1989) y cómo esta se traslada a su versión live action (2023), así como a sus respectivas versiones dobladas al español latinoamericano. Dado el alcance global de Disney y su capacidad de modelar la construcción de referentes sociales, resulta pertinente examinar cómo estas narrativas reproducen, reformulan o negocian discursos sobre la discapacidad a lo largo del tiempo y a través de la traducción audiovisual.
Aunque existen diversos estudios sobre la representación de grupos vulnerables en los productos Disney, los enfocados en la discapacidad siguen siendo escasos. Por ello, esta investigación se sitúa desde los estudios críticos en discapacidad y la teoría social para proponer que la discapacidad es un constructo social que puede manipularse en beneficio de ciertos grupos de poder. El estudio se desarrolla como un caso múltiple y típico desde un enfoque descriptivo que compara la versión animada de The Little Mermaid (1989), su adaptación live action (2023) y sus respectivos doblajes al español latinoamericano. Los hallazgos preliminares sugieren que todas las versiones reproducen elementos capacitistas asociados a la necesidad de habitar un cuerpo normativo para alcanzar aceptación social y agencia. Sin embargo, existen ciertas variaciones que podrían responder a la tendencia más inclusiva actual de Disney, donde se consideran las llamadas discapacidades como una característica más del personaje y no como un rasgo definitorio que debe ser transformado para alcanzar el deseado «final feliz».
José Javier Ávila Cabrera
Las dificultades a las que se enfrentan los traductores audiovisuales van más allá de una mera transferencia del texto origen (TO) al texto meta (TM), pues hay una serie de códigos de significación (Zabalbeascoa, 2025) que hacen de esta tarea todo un reto. Además, deben contar con un conocimiento muy profundo tanto de la cultura desde la que parte el texto audiovisual como de la cultura meta para que el mensaje sea entendible, es decir, los traductores audiovisuales son mediadores entre hablantes de diferentes culturas y lenguas (Ávila-Cabrera et al., 2026).
Dentro de esa tarea de mediación, el lenguaje considerado ofensivo, tabú no está exento de complejidades pues la carga emocional que tiene este tipo de lenguaje, debería ser transferida al TM con el objetivo de causar el mismo impacto que pudiera tener en los espectadores que comparten la misma lengua del producto audiovisual (Ávila-Cabrera, 2023).
Por medio de una taxonomía basada en el lenguaje ofensivo y tabú y una propuesta de técnicas de traducción (Ávila-Cabrera, 2024), analizaremos una serie de ejemplos doblados y subtitulados del inglés al español en los que las palabras o expresiones no son lo que parecen. Así sacaremos a la luz: a) que los insultos no siempre son insultos; b) que las referencias a figuras religiosas —en particular en lengua inglesa— tienen una carga emocional que difiere de la de las culturas de hispanohablantes; c) y que el lenguaje sexual se puede utilizar de forma vulgar sin que este haga referencia al sexo en términos literales. Para ello, se presentarán y analizarán una serie de ejemplos de series y películas recientes emitidas en plataformas de streaming. Esta presentación pretende aunar el uso de herramientas traductológicas —como las técnicas de traducción— con la práctica profesional de la TAV en el doblaje y la subtitulación cuando los personajes hacen uso de lenguaje ofensivo y/o tabú.
Gladys Benitez
La audiodescripción (AD) aplicada a las artes escénicas implica un proceso interdisciplinario que articula decisiones técnicas, estéticas y comunicacionales con el objetivo de garantizar el acceso de personas ciegas y con baja visión a experiencias teatrales, coreográficas y performáticas. Esta ponencia se propone analizar el proceso de producción de audiodescripción en espectáculos en vivo, atendiendo especialmente a las etapas de diseño, escritura, grabación, ensayo e implementación durante la función.
Desde una perspectiva interdisciplinaria, el trabajo examina las dinámicas de colaboración entre audiodescriptores, directores, artistas, técnicos, productores y asociaciones civiles. Asimismo, se considerarán criterios de selección y jerarquización de la información visual, la investigación y la búsqueda de fuentes, el diálogo entre la banda sonora de la obra y la AD que se suma y la dimensión estética de la narración audiodescriptiva.
A partir del análisis de experiencias recientes en producciones escénicas del único teatro nacional de la Argentina, se reflexionará sobre la incorporación de accesibilidad desde las primeras etapas de creación, la importancia de trabajar con validadores con discapacidad visual, la sistematización del proceso y el fortalecimiento de nuevos roles, profesiones y puestos de trabajo en torno a la producción de accesibilidad en espacios culturales.
La relevancia de la transversalidad en pos de garantizar el buen funcionamiento de la cadena de accesibilidad y en consecuencia, el deseo genuino de los nuevos públicos, de regresar al teatro a repetir la experiencia. Por último, el modo en que las distintas experiencias en el teatro oficial, comercial e independiente se retroalimentan, permiten encontrar nuevas formas de producción de accesibilidad y de habitar la escena. La hipótesis central es que la audiodescripción no solo optimiza los procesos de producción, sino que también contribuye a ampliar las posibilidades expresivas y de recepción de la obra escénica.
Gastón Romero Bosc
La teoría del Big Bang (Chuck Lorre y Bill Prady, 2007-2019) es una de las comedias más populares y con más éxito de las últimas décadas. Esta ponencia analiza los fundamentos teóricos detrás de la traducción para latinoamérica para subtitulado y doblaje, según están disponibles en la plataforma HBO Max. El estudio toma como base el libro Humour in Audiovisual Translation (Dore, 2020), del cual se extrajeron las taxonomías propuestas para la traducción de juegos de palabras, frases hechas, expresiones idiomáticas y referencias específicas de las culturas de origen y de destino como herramientas humorísticas. Este proyecto se gestó a partir de la obra citada en el párrafo anterior, donde se analiza la serie Modern Family (Chistopher Lloyd y Steven Levitan, 2009-2020). Así, la investigación replica dicho análisis y sus aplicaciones teóricas en la traducción para el público latinoamericano de La teoría del Big Bang. En esta traducción, el doblaje y el subtitulado reflejan muchos de los conceptos teóricos sobre la traducción audiovisual y del humor citados por Dore.
Entonces, se recopilaron ejemplos audiovisuales de ciertos fragmentos de la serie que implican dificultades en el proceso de traducción, junto con sus respectivas traducciones y justificaciones teóricas. Se observa que, en varias oportunidades, el doblaje y el subtitulado han optado por traducciones similares, aunque existen ejemplos en los que hay diferencias relevantes para el estudio. En muchas oportunidades, las traducciones de referencias culturales humorísticas se realizaron a través de una transferencia directa, o bien a través de la explicitación por generalización. En la traducción de juegos de palabras, se observaron instancias de transferencia y neutralización que, en algunos casos, difieren entre los subtítulos y el doblaje. En referencia al subtitulado específicamente, también se hallaron instancias donde no se cumple el concepto recogido en Audiovisual Translation: Language Transfer on Screen (Díaz-Cintas y Anderman, 2009) sobre el límite máximo de dos líneas por subtítulo. Esto quiere decir que, si bien se han tomado buenas decisiones de traducción con fundamentos teóricos apropiados, aún hay cuestiones técnicas que la plataforma HBO Max podría mejorar.
Isidora Bravo
La irrupción de la inteligencia artificial está reconfigurando las prácticas profesionales y formativas en traducción, planteando nuevos desafíos para la enseñanza de la traducción audiovisual (TAV), especialmente en relación con competencias emergentes y mediación pedagógica. Diversos estudios señalan que la incorporación de la IA está transformando las dinámicas de enseñanza y retroalimentación en la formación de traductores (Xu et al., 2025) y discuten su papel en el desarrollo de competencias profesionales (Ramírez-Polo & Vargas-Sierra, 2023). Dado que la IA impacta simultáneamente la práctica, la docencia y la investigación (Bowker, 2025), surge la necesidad de examinar cómo se abordan estos cambios en contextos formativos locales. El presente trabajo tiene como objetivo explorar las percepciones de docentes de TAV en Chile respecto a la integración de la IA en sus prácticas docentes. Se trata de un estudio exploratorio en curso, cuyo diseño contempla entrevistas semiestructuradas a docentes de traducción audiovisual de pregrado y diplomados, seleccionados mediante un muestreo intencional por criterios. Las entrevistas indagan en los usos pedagógicos de la IA, las oportunidades percibidas, las tensiones éticas y metodológicas, y las visiones sobre su incorporación en el currículo. El análisis se desarrollará mediante una aproximación temática orientada a identificar patrones y posicionamientos frente a la integración de estas tecnologías. Se espera identificar tendencias iniciales que permitan distinguir distintos enfoques docentes, desde la integración activa a la resistencia crítica, y desafíos comunes asociados a la incorporación de IA en la formación en TAV. Finalmente, se discutirá si estas herramientas se conciben como apoyos instrumentales o como objetos de formación crítica, para contribuir a la discusión sobre posibles ajustes curriculares en la disciplina.
Sandra Brizuela
Magdalena Chiaravalli
Desde la pandemia y gracias al empuje de nuevas legislaciones en distintos países, en los servicios de streaming ha habido una expansión enorme de la audiodescripción en otros idiomas además del inglés. Con Netflix a la vanguardia y plataformas como Disney+ y Apple TV cerca de seguir sus pasos, más y más contenido audiovisual comienza a audiodescribirse a idiomas como el español de América Latina. Sin embargo, encarar la audiodescripción de sagas ya establecidas (sea de películas o series) eleva la dificultad de la tarea habitual de accesibilidad a otros niveles. En esta ponencia, conversaremos sobre lo que implica audiodescribir títulos con una base de fanáticos y un universo ya establecidos, pero que no cuentan con audiodescripciones en sus contenidos previos ya estrenados. Con el caso de la película Peaky Blinders, the Immortal Man como eje, desarrollaremos las etapas de la preparación previa, el proceso de audiodescripción en sí (con todos los profesionales involucrados) y qué sucede una vez estrenado el producto, para así presentar un panorama completo de lo que implica trabajar en este tipo de títulos AAA en el área de accesibilidad.
Comisión TAV
La presente ponencia analiza las diferentes aristas que configuran el perfil del traductor audiovisual en 2026. La formación continua resulta indispensable para que los profesionales se mantengan vigentes en un mercado en constante transformación, que exige desenvolverse en múltiples modalidades de trabajo y adaptarse a nuevas tecnologías. Desde el diálogo permanente con áreas como la localización, la accesibilidad, entre muchas otras, hasta el cambio del paradigma en el equilibrio entre hard skills y soft skills, la ponencia reflexiona sobre las competencias que demanda el ejercicio profesional en un escenario donde la inteligencia artificial atraviesa todas las etapas del proceso. Finalmente, propone repensar la construcción de un perfil profesional flexible y con criterio crítico, capaz de integrar nuevas herramientas sin perder de vista el valor de las capacidades humanas en la práctica de la traducción audiovisual.
Mariana Costa - María Soledad Gracia
El avance de la inteligencia artificial en el campo de la traducción nos hace reflexionar sobre nuestro presente y futuro como traductores. ¿Puede la IA reemplazarnos? A partir del análisis de caso de la película argentina Homo Argentum (2025), de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat, esta ponencia propone profundizar sobre los límites actuales de la IA frente a la complejidad del trabajo del traductor audiovisual independiente.
Compuesta por 16 minihistorias protagonizadas por diferentes personajes interpretados por el actor argentino Guillermo Francella, la película constituye un caso especialmente rico para analizar la variedad de exigencias técnicas y lingüísticas que pueden confluir en un único proyecto. La traducción exige resolver referencias culturales, humor, registros lingüísticos, variaciones dialectales, juegos de palabras y restricciones propias de la traducción audiovisual, que requieren decisiones interpretativas y creativas imposibles de abordar mediante soluciones automáticas estandarizadas.
Asimismo, se analizará el proceso integral de trabajo del traductor audiovisual profesional independiente, que trasciende la traducción del texto e incluye la gestión simultánea de múltiples servicios, idiomas, plazos y controles de calidad. Estas tareas demandan criterio profesional, capacidad de adaptación y toma de decisiones constante, competencias que se vuelven cada vez más importantes en los flujos de posproducción audiovisual.
A través de este análisis, se argumenta que el valor del traductor audiovisual no reside únicamente en la producción de una traducción lingüísticamente correcta, sino en su capacidad para interpretar, planificar, coordinar, negociar y resolver problemas complejos que requieren sensibilidad cultural, creatividad y conocimiento especializado. Lejos de evidenciar un escenario de reemplazo, la labor realizada para Homo Argentum demuestra que la intervención humana de profesionales especializados sigue siendo indispensable para garantizar traducciones audiovisuales de calidad.
María Florencia Fascioli
El Cine Accesible es una forma de hacer y pensar el acceso audiovisual que pone en valor el acceso a los contenidos, la participación dentro de los equipos de trabajo cinematográficos y la representación de la diversidad que se hace en la pantalla (Dangerfiled, 2021; FwD, 2021). Además, la expansión de este enfoque supone el desarrollo de nuevos perfiles profesionales como el de Dirección de Accesibilidad y Traducción (DAT) (Branson, 2019) o, más recientemente, el de la Coordinación de Acceso (Romero-Fresco y Dangerfield, 2026).
Esta presentación hace foco en este último rol dentro de procesos cinematográficos y audiovisuales. A partir de un análisis documental, se relevan las distintas propuestas formativas que se están desarrollando en la actualidad, con especial énfasis en el curso dictado por la Universidad de Vigo en conjunto a la Academia de Cine de España. Se analizan los objetivos de aprendizaje, las actividades, los contenidos y los instrumentos utilizados para el proceso de enseñanza y evaluación. Para finalizar, se completa un cuadro de habilidades y prácticas vinculadas al rol de Coordinación de Acceso a partir de la descripción de 2 casos de trabajo en Uruguay: Desobedientes (Yael, 2025) y Mi nueva forma de ver (Varela y Gaviglio, 2026).
Gabriel I. Fuentes
Los juegos de lucha y los beat ’em ups han marcado generaciones con sus frases icónicas, nombres de personajes y pantallas de victoria. Sin embargo, detrás de cada “Hadouken” o “Fatality” hay decisiones de traducción que moldearon la experiencia de millones de jugadores. Esta ponencia propone un recorrido crítico por ejemplos emblemáticos de localización en títulos como Street Fighter II, Final Fight y Streets of Rage entre varios otros, en donde se analizarán aciertos, errores y adaptaciones culturales que se convirtieron en parte de la memoria gamer.
A través de comparaciones entre versiones, mitos urbanos nacidos de malas traducciones y ejemplos concretos, exploraremos cómo la localización puede ser tan decisiva como un combo bien ejecutado.
Yanina Boria – Leticia Lorier
Las lenguas de señas (LLSS) son lenguas de modalidad visogestual (Quer et al., 2017), su forma de registro y archivo para la comunicación, traducción, interpretación y producción de accesibilidad es siempre audiovisual. La evolución tecnológica posibilita la textualidad diferida (Peluso, 2018), es decir, la capacidad de registrar, archivar, y transmitir mensajes en lengua de señas sin requerir la copresencia entre emisores y receptores. En Uruguay y en Argentina, hace más de dos décadas que las LLSS están en la televisión, especialmente en informativos (Lorier et al., 2020). Hoy, en medios audiovisuales asistimos a un escenario creciente de las LLSS como lenguas de producción de contenidos o traducción e interpretación como una modalidad de accesibilidad (Tamayo, 2022). Estas producciones en algunos casos son realizadas por equipos profesionales, y otros son prácticas que forman parte de la cotidianeidad de las personas. Aunque estas prácticas aumentan en frecuencia, su investigación es escasa, por ello es pertinente indagar las posibilidades y limitaciones técnicas para la producción audiovisual de las LLSS (opciones creativas de guion, rodaje y 
posproducción) que sean diseñadas y construidas desde universos visogestuales. Con el objetivo de producir conocimiento sobre este tema el NICA (Núcleo Interdisciplinario Comunicación y Accesibilidad) de la Universidad de la República, Uruguay) llevó a cabo el “Laboratorio de exploración técnica: lengua de señas en medios audiovisuales”. Tuvo por objetivo analizar, investigar y crear sobre la LLSS desde el enfoque de la investigación-creación (Delgado et al., 2015) utilizando la materialidad de los medios audiovisuales. El laboratorio se estructuró en torno a tres problemas: iluminación, uso de referencias visogestuales y montaje de diálogos. En esta ponencia se presentan los primeros avances de los resultados del laboratorio.
Pablo Fernández Moriano
La traducción para doblaje es un proceso creativo sujeto a restricciones que varía enormemente en función del tipo de obra, el género, el encargo y las condiciones en que se lleva a cabo. Lejos de existir una única forma de enfrentarse a un guion, cada proyecto plantea sus dificultades y exige estrategias adaptadas a sus características concretas.
Apoyándonos en ejemplos de la traducción al español de España de tres películas muy distintas entre sí, ilustraremos cómo todos esos factores determinan los retos a los que nos enfrentamos y las decisiones que debemos tomar:
- The Naked Gun (2025): una comedia absurda heredera de una saga de culto, repleta de juegos de palabras, humor visual y referencias culturales muy arraigadas en la cultura estadounidense. Un ejercicio de creatividad y equilibrio entre la fidelidad al original y la funcionalidad cómica.
- Hamnet (2025): un drama histórico ambientado en la Inglaterra del siglo XVI, basado en una novela contemporánea que gira en torno a la muerte del hijo de Shakespeare. La mezcla de registros (literario, arcaico y cotidiano), la densidad emocional del texto y su carga cultural e intertextual plantean escollos de un orden muy diferente.
- Disclosure Day (2026): un thriller de ciencia ficción cuya traducción, adaptación y doblaje se llevó a cabo con acceso muy limitado a la imagen (rotoscopada), lo cual añade una capa de incertidumbre y exige estrategias específicas para suplir la ausencia de referencias visuales.
Al finalizar se abrirá un turno de preguntas y se espera que surjan ciertos puntos de debate: cómo estas condiciones tan dispares influyen no solo en el proceso de traducción sino también en el resultado final y su percepción por parte del público, o cómo contrasta una adaptación totalmente localizada al español de España con una menos «local», como sería la del español neutro.
Silvia Firmenich, Natalia Giollo
Quienes nos dedicamos a la traducción solemos ser catalogados de “bichos raros”. Adictos a la norma, detallistas al extremo, obsesionados con el sentido. Dentro de nuestro reino, el traductor audiovisual es un poco más raro aún: asumió la tarea de traducir el contenido de un texto audiovisual, con sus complejidades y restricciones específicas. Y dentro de este grupo, hay una especie más rara aún: el traductor audiovisual que da el salto a la investigación.
La traducción audiovisual constituye hoy uno de los ámbitos más dinámicos y consolidados de la profesión, marcado por el constante crecimiento del campo y la diversificación de sus prácticas. En este contexto es que nos surgen varias preguntas: ¿cómo se produce la metamorfosis de traductor a investigador? ¿cómo se vinculan la práctica, la teoría y la investigación?
En esta presentación, partimos de la convicción de que la investigación no constituye una actividad ajena a la práctica traductora, sino una forma específica de comprenderla y transformarla. Con esta premisa en alto, abordamos dos cuestiones centrales. En primer lugar, analizamos la relación general entre práctica profesional, traductología e investigación, y las especificades de esta relación en el campo de la traductología. En segundo lugar, subrayamos la importancia de la formación en investigación, no solo como requisito para completar un trabajo de posgrado, sino como herramienta para transformar y profesionalizar la práctica traductora.
Adicionalmente, a modo de reflexión, abordamos la relevancia que adquiere la investigación en el contexto actual, marcado por el avance de la inteligencia artificial generativa, y reflexionamos sobre la importancia de la formación en investigación como instancia que favorece el desarrollo de profesionales capaces de problematizar su propia práctica, analizar críticamente las transformaciones del campo y contribuir a la generación de conocimiento.
Grecia Garcia Masson
Esta investigación analiza el doblaje intralingüístico de la ficción seriada juvenil de Netflix Élite al español latinoamericano. La traducción intralingüística está recibiendo una atención creciente en campos temáticos como la traducción jurídica (Dehghanzadeh y Orozco-Jutorán, 2025), médica (Godoy-Lorenzatto, 2025; Hill-Madsen, 2025) y museística (Bartolini, 2024); sin embargo, también necesita seguir explorándose desde la traducción audiovisual. Los estudios sobre el doblaje intralingüístico (Ben Bouazza, 2026; Baeyens, 2024) no suelen cubrir la esfera hispanohablante, por lo que el doblaje de la serie española Élite constituye una oportunidad para explorar el español de los medios audiovisuales. Por ello, el objetivo del presente estudio es describir los cambios de traducción en el doblaje al español latinoamericano de la primera temporada de Élite (2018), una serie que combina distintos ejes temáticos comunicados mediante el lenguaje juvenil de sus protagonistas. Para lograr este fin, se aplicará un análisis textual contrastivo multimodal, que se centrará en la construcción de los discursos predominantes de la primera temporada evidenciados en distintos niveles lingüísticos y códigos de significación acústicos y visuales. Esta investigación parte del supuesto base de que los doblajes al español latinoamericano o neutro suelen reducir las marcas dialectales juveniles, como el lenguaje soez, los coloquialismos y la oralidad (Gutiérrez Maté, 2017; López González, 2022) y, en consecuencia, generan cambios en la representación juvenil y la comunicación de discursos pertenecientes a los ámbitos más frecuentes del género, como el amor, el sexo y la identidad (Ogea Pozo y Botella Tejera, 2023). Asimismo, complementar el análisis textual con uno multimodal permitirá trascender la configuración gramático-estructural del lenguaje usado por los jóvenes en la ficción para visibilizar los otros códigos que también trasladan los discursos recurrentes en el género.
Ana Guerberof Arenas
En esta charla, explicaré los primeros resultados del proyecto de investigación INCREC (2023-2028) financiado por el Consejo Europeo de Investigación (ERC) y que tiene como objetivo investigar el proceso creativo de los traductores literarios y audiovisuales profesionales. Uno de los objetivos del proyecto es crear taxonomías específicas sobre el proceso creativo para, a continuación, explorar cómo la tecnología, por ejemplo la traducción automática, puede afectar a dicho proceso. En esta primera instancia, hablaré sobre los resultados que se refieren a la taxonomía, pero también presentaré brevemente los siguientes pasos del proyecto, sobre todo, aquellos que tienen como objetivo conocer las opiniones de los usuarios finales de las traducciones.
Anna Jankowska
Las plataformas de streaming han transformado la circulación de contenidos audiovisuales, permitiendo que una misma película o serie llegue simultáneamente a audiencias de todo el mundo. Sin embargo, la audiodescripción (AD) sigue siendo una práctica profundamente local. A lo largo de los años, distintos países han desarrollado formas propias de entender y escribir la AD, reflejando tradiciones profesionales, preferencias lingüísticas y expectativas de las audiencias. Como resultado, una misma obra puede describirse de maneras significativamente diferentes según el contexto en el que se produzca la audiodescripción.
Esta presentación examina cómo varía la AD entre países a partir de ejemplos de una misma producción descrita en distintos contextos lingüísticos y culturales. Estas diferencias muestran que la AD no consiste únicamente en transmitir información visual, sino también en interpretar y mediar la experiencia audiovisual para audiencias concretas.
Partiendo de estas observaciones, la presentación aborda un tema cada vez más relevante para la industria: el desarrollo de flujos de trabajo multilingües basados en plantillas o guiones compartidos. Este enfoque podría contribuir a aumentar la disponibilidad de la AD y responder a la creciente demanda de contenidos accesibles a escala global. Sin embargo, también plantea interrogantes importantes. ¿Cómo aprovechar las ventajas de la reutilización de contenidos sin sacrificar la diversidad de tradiciones y prácticas nacionales? ¿Hasta qué punto pueden compartirse ciertos elementos de una audiodescripción y cuáles requieren necesariamente una adaptación local?
Lejos de entender las plantillas como una herramienta de estandarización, la presentación propone concebirlas como un punto de partida para la localización. Desde esta perspectiva, el reto no consiste en producir audiodescripciones idénticas para todos los mercados, sino en encontrar formas de combinar eficiencia, calidad y sensibilidad cultural en un contexto marcado por la globalización de los contenidos y la evolución de las tecnologías lingüísticas.
Nicte-Ha del Rosario Kantún Cruz
En anteriores estudios se ha examinado el uso de la Traducción Audiovisual Didáctica (TAD) principalmente en contextos europeos (Correa-Larios, 2022) y han destacado que los subtítulos interlingüísticos benefician la adquisición de léxico, la comprensión escrita, y la comprensión oral principalmente (e.g. González-Vera, 2022; Díaz-Cintas & Wang, 2021; Ogea-Pozo, 2020; Hidayatun et. al., 2025). A pesar de que México es uno de los países líderes en producción de traducción audiovisual, la investigación de la TAD ha recibido escasa atención. Este estudio explora las percepciones de estudiantes y docentes de una licenciatura en enseñanza del inglés en México respecto al uso de los subtítulos interlinguales como recurso didáctico para aprender inglés como lengua extranjera. La consulta se centra en las cuatro habilidades lingüísticas (comprensión escrita, compresión oral, producción escrita y producción oral), así como la adquisión de vocabulario, la comprensión de la gramática y los desafíos detectados. Este estudio de caso de metodología mixta empleó encuestas, entrevistas y observación para recolectar las perspectivas de los participantes. Los datos provienen de una muestra de 18 estudiantes de lengua, 31 estudiantes de traducción, 4 docentes de lengua y 5 docentes de traducción de una universidad pública estatal. Los resultados sugieren que las subtitulación activa favorece primordialmente la adquisición de léxico, seguido de las competencias receptivas, la expresión escrita y la comprensión de la gramática. Aunque en menor medida, la producción oral se ve indirectamente favorecida. Los hallazgos indican que la mayoría de los estudiantes y profesores consideran que la subtitulación es una actividad útil para el aprendizaje de idiomas, a pesar de algunas desventajas mencionadas como la falta de práctica de la producción oral, el tedio que puede causar el uso de los editores de subtítulos y el tiempo que demanda su ejecución. Asimismo, es relevante mencionar que su uso debe planearse con cuidado debido a la aún presente disparidad tecnológica entre algunos alumnos y en ciertos escenarios.
Rafel López Sánchez
La inteligencia artificial está transformando la subtitulación a una velocidad sin precedentes. Sin embargo, gran parte de los flujos de trabajo del sector siguen anclados a modelos heredados de décadas anteriores. Tradicionalmente, los profesionales de la traducción audiovisual han trabajado con programas desarrollados por terceros que condicionan los flujos de trabajo, las metodologías y, en muchos casos, los costes y márgenes de beneficio asociados a la actividad profesional.
Esta ponencia plantea un cambio de paradigma: gracias a la democratización del desarrollo de software impulsada por la IA, los subtituladores pueden participar activamente en la creación de herramientas adaptadas a sus necesidades reales. Como ejemplo práctico, se presentará en primicia una nueva herramienta gratuita de subtitulación desarrollada desde la perspectiva del profesional de la TAV.
En la práctica, esta metodología se materializa en distintos modos de trabajo adaptativos. La herramienta permitirá trabajar en un modo centrado en la traducción humana (sin IA), en un modo de subtitulación aumentada que integra IA y otros recursos tecnológicos como memorias de traducción o glosarios para potenciar las capacidades del subtitulador, y en modos específicos orientados a la revisión y control de calidad. Además, incorpora tecnologías de reconocimiento automático de voz para la automatización de tareas como la transcripción y la sincronización inicial de subtítulos.
Más allá de presentar una nueva herramienta, la sesión servirá para reflexionar sobre las oportunidades que ofrece la IA para que los propios profesionales diseñen soluciones alineadas con sus necesidades metodológicas y productivas. En un contexto donde el denominado vibe coding está acercando el desarrollo de aplicaciones a perfiles no técnicos, se mostrará cómo es posible pasar de ser meros usuarios de software a convertirnos en creadores de herramientas especializadas capaces de redefinir la forma en que se enseña, se aprende y se practica la subtitulación.
Flavio Maino
La audiodescripción (AD) se enfrenta a desafíos pragmáticos significativos cuando debe coexistir con una narración diegética preexistente, como la voz en off de la protagonista en la serie Sex and the City. Esta propuesta se motiva en la necesidad de investigar estrategias que permitan cohesionar la voz narrativa del personaje principal con el guion audiodescrito (GAD), un área poco explorada que justifica un enfoque narratológico y cognitivo. El interés del trabajo radica en resolver la competencia por el canal sonoro, identificada como la mayor restricción temporal para el audiodescriptor, lo que frecuentemente deriva en la elipsis de información visual esencial.
La metodología se inscribe en los Estudios Descriptivos de Traducción (EDT) y consiste en un análisis cualitativo de capítulos seleccionados de la primera temporada de la serie. El estudio se gestó mediante la comparación del canal visual con el canal acústico (diálogos y narración en off), evaluando la eficacia de la AD existente bajo parámetros de cohesión y coherencia narrativa propuestos por la narratología cognitiva. Se analizaron específicamente los «huecos del mensaje» y la interacción entre la focalización interna del personaje y la voz externa del descriptor.
Los resultados demuestran que las voces no se cohesionan de manera armónica; la AD suele ser fragmentaria o verse sacrificada ante la densidad de la narración en off, lo que eleva la carga cognitiva del usuario. Se concluye que es imperativo implementar estrategias de «anticipación» y «explicación» de cambios narrativos, además de una aproximación al «continuum creativo» que permita mimetizar el tono de la protagonista. Esto permitiría que la AD se integre como una extensión fluida de la narrativa, mejorando la inmersión y comprensión de la trama por parte de las personas con discapacidad visual.
Josep Llurba Naval
Dentro del proceso del doblaje de una obra audiovisual, una de las tareas más importantes y características es el ajuste, también llamado adaptación. Esta tarea consiste en sincronizar y adaptar la traducción de una obra audiovisual para permitir el doblaje de la voz por parte de actores. En pocas palabras, es la adaptación del texto traducido a la imagen. Lo que se suele hacer en esta parte del proceso es sincronizar el texto con la duración y el ritmo de la imagen y hacer que encaje.
Para permitir este encaje se han desarrollado una serie de estrategias que tienen en cuenta el movimiento de los labios y la sustitución de consonantes próximas cuando son perceptibles y saltan a la vista, como suele ser el caso de las consonantes bilabiales.
Sin embargo, también se hace hincapié en la naturalidad y la coherencia de los diálogos que oímos en boca de los personajes. El objetivo es conseguir una sensación de realidad que suma al espectador en un estado de suspensión de la incredulidad (suspension of disbelief) para que pueda seguir el relato sin que le resulte extraño lo que está viendo y oyendo.
Si partimos de la base de que lo ideal para lograr este objetivo es alcanzar un equilibrio al combinar estas técnicas de adaptación, nos preguntamos qué pesa más en la decisión de un ajustador al llevar a cabo su trabajo: ¿lo que ve o lo que oye el espectador? Es decir, ¿en una obra audiovisual damos prioridad al encaje labial o al contenido de los diálogos?
Esta ponencia pretende ser una reflexión sobre este dilema que se le plantea al profesional que trabaja en un ajuste, a la vez que analiza cómo el criterio puede evolucionar y virar con la experiencia acumulada.
Josep Llurba Naval, en colaboración con Quico Rovira-Beleta.
Lucinéa Marcelino Villela
La presentación se centrará en el impacto transformador de la implementación de una asignatura orientada a la producción audiovisual accesible en el contexto de la educación superior brasileña, tomando como referencia el enfoque de Accessible Filmmaking (Pablo Romero-Fresco, 2019). Al igual que en muchos países latinoamericanos, en Brasil la formación en estudios cinematográficos y en el área audiovisual se desarrolla principalmente mediante programas universitarios de cuatro años. La mayoría de estos programas no incluyen en sus planes de estudio contenidos teóricos y críticos sobre la accesibilidad mediática (Media Accessibility, MA). Según Romero-Fresco (2019), existe una brecha entre los cineastas, los equipos de accesibilidad mediática y los traductores, lo que ha provocado una falta de reconocimiento de la necesidad de hacer accesibles los productos audiovisuales desde las etapas iniciales de su creación. De acuerdo con la Ley Brasileña de Inclusión de las Personas con Discapacidad (2015), todas las producciones audiovisuales deben incluir audiodescripción, subtitulación para personas sordas y con discapacidad auditiva, y lengua de señas brasileña cuando se distribuyen en salas de cine. Aunque algunas medidas ya han sido implementadas y han impulsado una búsqueda sin precedentes de profesionales especializados en accesibilidad, solo un reducido número de investigadores multidisciplinarios ha liderado iniciativas destinadas a promover cambios en los programas educativos tradicionales. El estudio de caso se llevó a cabo con siete grupos (de 2019 a 2025) de una carrera de grado en Radio y Televisión de la Universidad Estatal Paulista (UNESP), en la que se implementó una nueva asignatura (Inglés en la Producción Audiovisual) con énfasis en la accesibilidad mediática. La primera parte del curso aborda contenidos relacionados con el accessible filmmaking y la accesibilidad mediática (Romero-Fresco, 2013, 2018, 2019; Díaz-Cintas, 2005). La asignatura cuenta con una carga horaria total de 60 horas. De ellas, 30 horas se destinan a la enseñanza de la lengua inglesa con énfasis en estrategias de lectura. Las 30 horas restantes están dedicadas a la formación en accesibilidad mediática, distribuidas de la siguiente manera: contenidos teóricos sobre accesibilidad mediática (6 horas), estudio de las características específicas de la audiodescripción y la subtitulación (10 horas), y aplicación práctica de estas modalidades en los productos audiovisuales desarrollados por los estudiantes (14 horas). A lo largo de siete años de implementación, se han observado los siguientes resultados: una mayor concienciación de los estudiantes sobre la importancia de la accesibilidad en la concepción audiovisual; la producción de videos experimentales siguiendo el enfoque de accesibilidad mediática; y el reconocimiento y fortalecimiento del accessible filmmaking como un campo de interés académico.
Pablo Muñoz Sánchez
El auge de la inteligencia artificial y la traducción automática ha transformado por igual el ejercicio profesional de la localización y su enseñanza en las aulas, lo que plantea un doble desafío. Por un lado, en el ámbito didáctico, ¿cómo enseñamos las bases si la tecnología automatiza el proceso desde el primer clic? Por otro, en la práctica profesional, ¿cómo garantizamos la privacidad de los datos al usar IA?
Esta ponencia presenta una solución a este doble reto mediante una metodología basada en modos de trabajo adaptativos, materializada en una nueva herramienta web de localización de desarrollo propio. El concepto consiste en segmentar el entorno en perfiles específicos: traducción humana, traducción asistida por IA y revisión constructiva.
Para docentes, esta modularidad resulta vital, ya que permite configurar la herramienta para restringir el acceso a la IA o a la traducción automática según los objetivos de la sesión, lo que garantiza que el alumnado asimile las competencias fundamentales paso a paso. Para profesionales del sector, permite poder trabajar usando modelos de lenguaje (LLM) locales para asegurar la máxima confidencialidad en los encargos reales. La herramienta es compatible con formatos de archivo populares, como .docx o .xlsx, e incluso formatos de Trados Studio, memoQ y Phrase.
Durante la sesión, se mostrará en primicia el funcionamiento práctico de esta nueva herramienta y se planteará una metodología donde la tecnología se adapta a las necesidades reales de quienes enseñan y trabajan en el sector de la localización en la era de la IA.
Katya Ojeda Iturbide
El objetivo de esta ponencia es, primeramente, dar a los asistentes un breve recorrido a través de la historia del doblaje de Disney en Latinoamérica, desde sus inicios en Argentina, el cambio de sede a México y la creación de Disney Character Voices International, división que actualmente supervisa todos los doblajes de proyectos Disney a nivel mundial. Después se abordará, a grandes rasgos, el proceso de traducción y adaptación de un proyecto de alto perfil en general y para Disney en particular, y cómo puede diferir de otros proyectos. Finalmente, se discutirán algunos de los retos enfrentados a la hora de adaptar estos libretos, con ejemplos basados en la experiencia propia, así como tips y consejos que puedan ayudar a otros en sus propias traducciones.
Gullermo Parra
En un contexto profesional en el que la labor del subtitulador está cada vez más fraccionada y automatizada, nuestro valor añadido radica, precisamente, en tener un conocimiento profundo de la modalidad y desarrollar un criterio propio. Más allá de seguir la plantilla al pie de la letra y de aplicar a ciegas las convenciones del cliente, un subtitulador experimentado conoce bien el proceso y entiende la lógica detrás de cada decisión.
«¿Qué priorizo: la velocidad de lectura o el cambio de plano?». «¿Por qué este subtítulo está pautado así y no asá?». «¿Debería ir entre comillas o en cursiva?». «¿En cursiva o en redonda?». «Pero ¿los insertos no se escribían en mayúscula?». «¿Cómo convierto mis subtítulos a tal formato sin corromper el archivo?». Tanto si alguna vez te has hecho estas preguntas existenciales como si no, estás de enhorabuena, porque en esta ponencia veremos diversos aspectos lingüísticos y técnicos que suelen pasar desapercibidos y que te ayudarán a llevar tus subtítulos a otro nivel. Apúntate la sesión, prepara el mate y ven con ganas de aprender.
Tania Rozas Villanueva
La audiodescripción (AD) es una de las modalidades de traducción audiovisual más relevantes en accesibilidad, pero su integración con recursos táctiles (imágenes en relieve, maquetas, materiales hápticos) sigue siendo un área poco explorada en la investigación y en la práctica profesional.
Esta ponencia propone un recorrido teórico-práctico por los criterios y etapas que guían la elaboración de guiones de AD diseñados para articularse con recursos táctiles. Desde los fundamentos de la percepción háptica hasta las decisiones traductológicas concretas, la ponencia presenta una propuesta paso a paso (ilustrada con un caso real) para elaborar guiones que complementen, sin duplicar, la experiencia táctil.
La ponencia está dirigida a quienes deseen incorporar recursos táctiles a su práctica, y busca ofrecer herramientas concretas y replicables para una accesibilidad audiovisual más completa.
Gabriela Scandura
Los programas y películas infantiles y juveniles conforman un género único, que se define por su público en vez de por su contenido. Sin embargo, está claro que los contenidos también tienen características propias, que van cambiando a lo largo de los años para adaptarse a las nuevas generaciones. Los traductores, por lo tanto, también necesitamos conocer los nuevos gustos, conocimientos y tendencias, así como las tecnologías que los mueven (redes sociales, juegos en línea, etc.) y las razones y conceptos psicológicos detrás de la creación de contenidos específicos.
Esta ponencia describe el recorrido de la traducción audiovisual infantojuvenil desde 2016 hasta el presente. Compara la realidad de hace una década con la actual y plantea los retos que sigue presentando esta TAV en particular, teniendo en cuenta los factores que la afectan, como los avances tecnológicos, los cambios socioculturales y los nuevos flujos de trabajo de la TAV en general.
Hablaremos de subtitulado y doblaje, de humor, de canciones, de héroes y villanos, del español que utilizamos en las traducciones y de las exigencias de los clientes, entre otros temas, y analizaremos las posibles tendencias futuras en este género tan peculiar.
Nicholas Saunders
La adaptación de canciones es una modalidad sujeta a numerosas restricciones de carácter formal, entre ellas la rima, la cantidad silábica y los acentos musicales, lo que implica que, para respetar estos parámetros en la adaptación de la letra de una canción, haya que echar mano de estrategias como la creación discursiva y la modulación con mucha más frecuencia que en otras modalidades de traducción. Esta práctica conduce, por tanto, a que en una letra adaptada se establezcan relaciones entre significantes (el de la lengua original y el de la lengua meta) que no se han producido previamente y que, por la naturaleza intrínseca de este tipo de textos, lo más probable es que nunca se vuelvan a dar en futuras traducciones. Esto nos lleva a la conclusión de que la adaptación de canciones es un campo en el que la intervención humana es imprescindible en todas las fases del proceso, puesto que los modelos de lenguaje existentes en la actualidad no son capaces de generar alternativas válidas para esta modalidad de traducción, más allá de contribuir a la búsqueda de sinónimos o estructuras sintácticas en determinadas ocasiones. En esta ponencia, analizaremos con detalle las estrategias que se han empleado en adaptaciones que cumplen de manera rigurosa los parámetros necesarios en una traducción cantable, para profundizar en el uso de la creación discursiva y la modulación como herramientas valiosas para trabajar y desarrollar las competencias creativas de los traductores.
Stavroula Sokoli
Esta comunicación explora el fenómeno del subtítulo cero, entendido como aquellos casos en los que una intervención oral recibe una traducción de tipo one-to-zero, es decir, no genera ningún subtítulo en pantalla. A diferencia de la omisión entendida como reducción textual dentro de un subtítulo existente, esta decisión supone que un segmento verbal queda sin representación escrita y plantea preguntas sobre la distribución del significado entre los distintos elementos del texto audiovisual.
La ponencia examina los factores que pueden motivar esta práctica, entre ellos la comprensión presumida por parte de la audiencia, la transparencia lingüística de determinadas expresiones, la posibilidad de inferirla a partir del contexto audiovisual o su limitada relevancia narrativa. Se prestará especial atención a casos como marcadores discursivos (well, you know), falsos comienzos, repeticiones, exclamaciones, gritos (help!) y otras formas híbridas que, aunque formalmente verbales, desempeñan funciones próximas a las de elementos no verbales.
El análisis se apoyará en conceptos como redundancia, complementariedad, recuperabilidad y compensación entre los distintos canales semióticos del texto audiovisual, con el fin de examinar qué información puede inferirse a partir de la imagen, la actuación, la entonación, el sonido o el contexto narrativo sin necesidad de representación escrita. Desde esta perspectiva, la ausencia de subtítulo puede entenderse como una hipótesis interpretativa sobre las capacidades inferenciales del espectador y sobre la relación entre los distintos recursos expresivos de la obra.
Asimismo, la comunicación abordará la evolución de esta práctica en un contexto de creciente internacionalización de los procesos de subtitulación y del uso generalizado de templates, así como las diferencias observables entre tradiciones nacionales. Finalmente, se discutirá hasta qué punto la no subtitulación de determinadas intervenciones puede favorecer una experiencia de visionado menos intrusiva y más respetuosa con la competencia interpretativa del público o, por el contrario, generar la sensación de que falta información relevante en la traducción.
Iván Villanueva Jordán
La reciente ola de remakes de Disney ha conllevado la reconstrucción de varios de sus personajes más emblemáticos, especialmente de sus villanas (el uso predominante del femenino es intencional). Este proceso implica cambios visuales y argumentales, así como transformaciones en la dimensión lingüística y sonora de los personajes. En este contexto, el estudio se centra en una selección de figuras como Lady Tremaine (la madrastra de Cenicienta), Úrsula, Jafar y Scar, provenientes de películas animadas y sus nuevas adaptaciones cinematográficas. La ponencia abordará específicamente cómo el doblaje contribuye a reconstruir la estética sónica de estas villanas de Disney: ¿de qué hablan?, ¿qué dicen?, ¿cómo lo dicen?, ¿de qué manera su imagen o diseño de personaje interactúa con aquello que expresan?, ¿cómo cambia su performance vocal entre la animación y el remake?, ¿cómo varía el doblaje entre ambas versiones en América Latina? A partir de estas preguntas, se analizarán aspectos relacionados con la voz, la entonación, el sarcasmo, la teatralidad, el exceso y el melodrama como elementos fundamentales en la construcción de estos personajes. De esta manera, la propuesta estudia la “estética sónica” del doblaje como un componente clave en la creación de formas de humor, camp y diversidad de género y sexualidad dentro de la animación y el remake contemporáneo. Esta ponencia busca poner de relieve que, además de las adaptaciones cinematográficas propiamente dichas, la traducción audiovisual (TAV), en particular el doblaje, también contribuye a dar vida a personajes y a sostener sus franquicias. En ocasiones, la TAV puede incluso transformar significativamente la manera en que estas villanas son recordadas y reinterpretadas por las audiencias latinoamericanas.
Molly Yurick
Las plataformas de streaming y otros clientes de la industria audiovisual suelen utilizar plantillas en inglés para la traducción de subtítulos a múltiples idiomas. En este proceso, las anotaciones son una herramienta clave para transmitir información que no siempre queda reflejada en el texto: jerga, insultos, humor, modismos, juegos de palabras, y otros matices culturales.
Esta presentación explorará qué información conviene incluir en anotaciones, cuándo una anotación realmente aporta valor y cómo redactarla de forma clara y útil para traductores que no tienen acceso al idioma original. A través de ejemplos del español al inglés, se analizarán distintas estrategias para proporcionar el contexto lingüístico y cultural necesario para una traducción más precisa y natural.
Patrick Zabelbeascoa
Típicamente se retrata la TAV como una actividad que trabaja con una moneda de dos caras: la verbal y la no verbal, la palabra contrapuesta a la imagen (y música, etc,). En esta charla se argumenta que esta división binaria demasiado a menudo oculta o desdibuja la gran importancia de tener sensibilidad paralingüística y paraverbal (si resulta que no son lo mismo y se puede marcar una distinción útil). Aclarar dudas a este respecto ayuda a entender mejor la complejidad semiótica de la comunicación multimodal y la necesidad de contar con una mayor precisión terminológica para conceptos como la “traducción intersemiótica” y su evolución histórica. Se proponen enfoques (y términos) alternativos que buscan una mayor coherencia entre distintos términos relacionados con la TAV y otras modalidades de traducción.